Este ensayo estudia los arquetipos femeninos a través de la historia para analizar la centralidad de la Virgen María en la representación social de la mujer en la cultura occidental.
La obra plantea que la Virgen María constituye el discurso fundacional de la femineidad en Occidente. Aunque probablemente nunca existiera como figura histórica, su mito ha sido uno de los artefactos intelectuales más influyentes de la cultura europea, diseñado para excluir a las mujeres de la esfera social y política.
En este análisis, se muestra cómo el arquetipo materno mariano deformó la autonomía de las antiguas diosas de la naturaleza y consolidó una maternidad casta que proyecta pureza sobre Cristo al tiempo que encubre la dimensión edípica de su relación simbólica. Al proclamar la castidad y la abnegación como virtudes femeninas, la figura de María funciona como estrategia de elevación de la masculinidad en la tradición católica.
Más que una historia profana de la construcción del perfil mariano, el libro propone una desmitificación crítica, revelando cómo las nociones de pureza y sacrificio asociadas a lo femenino han sido herramientas de poder en la cultura occidental.

Madre mía que estás en el mito [My Mother Who Art in Myth] is an essay that analyzes female archetypes in Western culture, focusing on the central role of the Virgin Mary in shaping cultural notions of femininity.
The book argues that the Marian figure is one of the most influential intellectual constructs of Western history: a cultural archetype designed to exclude women from public life. By recasting ancient nature goddesses into a chaste mother, European androcentric culture projected purity onto Christ while masking the symbolic Oedipal tension between mother and son.
This study demonstrates how Catholic ideals of purity and self-sacrifice, embodied in the Virgin Mary, have functioned as key strategies in reinforcing masculinity and subordinating women throughout Western history.